lunes, 27 de octubre de 2014

Análisis de "The Graduate" (1967) de Mike Nichols



“Señora Robinson, está usted tratando de seducirme ¿No es así?”

Todos hemos oído hablar de “El graduado” (1967). La comedia que prácticamente lanzó la carrera de un joven Dustin Hoffman y probablemente una de las pioneras en la categorización de las mujeres MILF.

Toda una generación de cinéfilos ama hasta ahora su inconfundible estilo artístico y su implícita naturaleza rebelde. Pero muchos se encuentran divididos en cuanto el posible significado de su tan recordado final.

Algunos dicen que es un final feliz y el comienzo de una nueva aventura después de que la pareja lograra hacerle frente a los prejuicios. Otros dicen que significa una triste conclusión para una serie de errores impulsivos por parte de sus protagonistas. Ahora bien, partiendo desde una opinión totalmente subjetiva, me gustaría hacer un pequeño análisis de no solo de su final, sino también de todo lo que intenta decir "El graduado" como película. (Y naturalmente este artículo contiene datos que pueden destripar el final)

Esta es la historia de Benjamin (Dustin Hoffman), un universitario inseguro sin ningún indicio de que hacer de su vida. Lo único que tiene claro es que quiere ser diferente. Sin embargo su vida rutinaria dará un giro cuando una amiga de sus padres, la señora Robinson (Anne Bancroft), le insinúa mantener un romance a escondidas.

Al principio, a Benjamin le aterra totalmente la idea. Pero luego de sufrir tantos años la sobreprotección de sus autoritarios padres, el protagonista se da cuenta de lo excitante que puede ser romper las reglas y hacer lo prohibido. Así que se entrega íntegramente a este amorío yendo a visitar a su amante casi todos los días. Y cerciorándose de que nadie se entere de esta pequeña aventura. 

Poco a poco el joven comienza a conocer cada vez más sobre la vida de la seductora señora Robinson y sus miserias. Como la verdadera razón por la que tuvo que casarse con su marido y vivir junto a una persona a la que no ama, siendo un embarazo adolescente la causa de haberse conformado con una vida sin mayores pretensiones. No obstante, a pesar de la intimidad y la confianza entre ellos, la relación comienza a verse estancada, en parte por los mandatos sociales y la lógica diferencia de edades, aunque esto no parece preocupar demasiado a Ben. Pero todo cambia cuando se enamora de Elaine (Katherine Ross), la hermosa hija de su amante.

Es así que la señora Robinson no duda en prohibirles cualquier posibilidad de encuentro entre ellos, aunque evidentemente esto no hace más que unirlos. Otra vez poniéndose en el papel de rebelde, Benjamin desafía los límites impuestos por su actual suegra y decide seguir saliendo con Elaine de todas formas. Lo que resulta en que se termine haciendo pública su anterior aventura con el personaje de Anne Bancroft y el lógico enojo de Elaine al enterarse de esto.

Naturalmente ella no acepta, pero la propuesta la deja aún más confundida y perdida en cuanto a sus sentimientos. Para colmo sus padres la obligan a casarse con un compañero de escuela rico en un intento de alejarla definitivamente de Ben.

O eso es lo que parece a simple vista

Si la película hubiera terminado con ellos riendo seguido de un gran beso final, probablemente podríamos apreciarla como una simple comedia romántica con una curiosamente excepcional dirección de cámara. Pero se infiere algo mucho más complejo en el momento en que ambos terminan sentados en silencio, mientras sus sonrisas se van desdibujando lentamente. La pregunta es: ¿Para qué reflejar esta aparente incomodidad sí supuestamente la pareja logró escapar de los prejuicios de sus padres?

Para responder esta cuestión, sería necesario revisar la historia otra vez.

A lo largo del film, los dos enamorados no hacen más que rebelarse a sus despóticas familias, a partir de vínculos que claramente intentan mantenerlos bajo sus excesivos controles. Pero en ningún momento se nos indica que la decisión final de Ben y Elaine pueda ser correcta, la que realmente los haga felices.

Es importante que veamos el argumento desde el punto de vista adolescente. Dentro de la búsqueda de la personalidad adulta, no sería erróneo pensar que los personajes terminan obrando más por rebeldía frente a sus padres y a los múltiples prejuicios sociales, que por sus verdaderos deseos. 

Otra incógnita que surge es el por qué de la imperiosa necesidad de casarse, cuando lo máximo que habrán estado juntos sería un día y medio. O de qué manera Elaine pasa de odiar a Ben después de enterarse del romance con su madre, para luego huir con él cuando sus padres intentan impedírselo. Estos cabos sueltos son los que nos dan la pauta de que los dos se encuentran tan concentrados en lo que NO quieren, que terminan decidiendo un camino que probablemente no sea el que ellos realmente tenían planeado.

Acaso en esta dichosa escena, la pareja se da cuenta finalmente de lo que acaban de hacer y del compromiso que acaban de tomar de forma inconsciente. Y es cuando ya no hay más figuras autoritarias contra las que luchar y rebelarse, lentamente comienzan a cuestionarse si de verdad eligieron el camino correcto.

Otro dato que aporta a esta teoría, es que casualmente la famosa canción “The Sound of Silence” suena en tres momentos en donde reina la incertidumbre.

La primera vez se la puede escuchar al comienzo cuando Benjamin vuelve de la universidad, la segunda durante el amorío con la señora Robinson y la última en la escena final cuando ambos escapan de la boda para vivir juntos.

Si se escucha más detenidamente esta canción, “The Sound of Silence” (El sonido del silencio) no tiene precisamente una letra optimista. Es más, habla sobre el vacío que invade en momentos de depresión y la sensación de ahogo que genera. Y es por eso que en las tres ocasiones en las que se la incluye, Ben se está preguntando si realmente se siente feliz o miserable con su vida.

Vale recordar que el protagonista es un chico recién recibido de la universidad, con toda una vida por delante. Sin embargo no tiene ninguna pista de lo que quiere ser. Sus únicos amigos son las amistades de sus padres, los cuales tienen menos interés en su futuro que el que tienen en sentirse prestigiosos en las altas esferas de la sociedad. Ben nunca hizo nada arriesgado en su vida. Y es así que a la primera vez que se le aparece algo distinto, algo prohibido, algo nuevo, su personaje se entrega a la emoción del amorío con la Señora Robinson.

El protagonista confunde este desahogo con su verdadero destino, con lo que realmente quiere. No como una acción impulsiva producto de sus frustraciones. Y es que se encuentra tan feliz con esta inyección de adrenalina en su vida, que termina convenciendo a Elaine en el día de su boda de que ella debería sentir la misma pasión que él.

Entonces cuando terminan huyendo juntos al final de la película ¿Están realmente enamorados?

Bueno, ellos piensan que lo están, pero ese vacío en sus vidas todavía los acompaña, ese mismo sonido del silencio del que habla la canción que suena de fondo. Aunque esta vez, a diferencia del comienzo, en vez de tener miles de posibilidades para elegir, los dos se encuentran atrapados. Y sea por orgullo o miedo, los dos escapan seguros de que no tienen salida después de lo que hicieron. Al igual que la señora Robinson.


 Recordemos que ella también cometió errores solo por rebeldía, y tuvo que pasarse el resto de su vida lidiando con las consecuencias. Para luego irónicamente, mientras más intentaba evitar que Ben y Elaine cometieran las mismas equivocaciones, más los incentivaba a terminar la misma manera.


¿Eso significa que los padres siempre tuvieron razón? Realmente no. Todavía siguen siendo excesivamente sobreprotectores y manipuladores para con sus hijos. Pero tampoco significa que los dos enamorados estén haciendo lo mejor para ellos. Ambos lucharon tanto por su independencia, que nunca pudieron preguntarse detenidamente qué harían luego de lograr esa tan preciada liberación.

Es así que realmente no hay ni buenos ni malos en esta historia, sino dos posturas dentro de un mismo problema. Una representación de lo que sucede cuando la rebeldía característica de la formación del carácter adulto no es debidamente explorada a su debido tiempo. Algo que recuerda claramente a lo que sucede también en “Romeo y Julieta” y la noción del amor prohibido.

En definitiva, Benjamin y Elaine parecen condenados a repetir los mismos errores que la señora Robinson y su marido cometieron en su momento. Demostrando que demasiado control y responsabilidad pueden resultar en demasiada libertad y malas decisiones.

De esta manera, “El graduado” no deja de ser un recordatorio de como a veces es mejor pensar con detenimiento cuáles son nuestros objetivos en la vida, en vez de perseguir de forma apresurada una meta de la que no estamos completamente seguros.

Porque pelear demasiado rápido por nuestra independencia puede resultar en que luego no podamos escapar de nuestras malas decisiones. Como Walter White en “Breaking Bad”.
 
Quizás fui demasiado pretencioso con esa comparación




viernes, 10 de octubre de 2014

Los 5 secretos mejor escondidos en series de TV

En la era de las adaptaciones innecesarias y de los Reality-shows sin sentido, es interesante ver a los guionistas exprimir su creatividad insertando secretos en sus historias. Secretos de los cuales la mayor parte de sus fanáticos jamás podría darse cuenta, sino fuera que existe gente con mucho tiempo libre para descifrarlos.

Así que si sos uno de los que se perdieron estos llamados “huevos de pascua” la primera vez, acá va una lista con los secretos mejor guardados de algunas de las mejores series de los últimos años.


5. Todos los episodios de Fringe contienen un observador


Comenzamos con lo básico: Si alguna vez vieron Fringe sabrán que los observadores son un grupo de misteriosos hombres calvos que se aparecen de vez en cuando detrás de los enigmas de la serie. Serían una mezcla entre el protagonista de la serie de videojuegos Half Life y el fumador de Los expedientes X.

Y es que aunque algunos capítulos hablen directamente de ellos, por lo general siempre
hay alguno mirando desde las sombras. Y en realidad me refiero a que SIEMPRE hay alguno en todos los episodios.

Aunque no es que sea demasiado difícil divisarlos con su apariencia tan particular entre la multitud. Más todavía si por pedido expreso de la cadena FOX comenzaran a aparecer en situaciones reales como en la plateade American Idol.


 4. How I Met Your Mother y su cuenta regresiva oculta


How I Met Your Mother ha tenido más del tiempo suficiente para entregarnos bastantes secretos. Teniendo en cuenta que alargaron su premisa principal durante nueve años.

Y teniendo en cuenta que los hijos del protagonista deben haber estado bastantes años escuchando esta historia
Puntualmente en uno de los capítulos más emotivos de la sexta temporada, el padre de uno de los personajes principales, Marshall (JasonSegel), fallece de forma inesperada.

Uno de los tantos golpes bajos en comedia a los que ya tendríamos que estar acostumbrados.

Pero la clave para que este giro argumental funcionara en los seguidores de la serie estaba en que nadie adivinara que fuera a suceder. Aunque una cuenta regresiva intentara adelantarnos el final antes de tiempo.

Después de su polémico final, How I met Your Mother sigue sorprendiéndonos, aunque sea destripandonos la muerte de uno de sus personajes.


3. Los mensajes ocultos de “It’s Always Sunny in Philadelphia”


Algunas series recompensan a sus seguidores más incondicionales con detalles al mejor estilo fan-service. Pero otras lo hacen solo para que los mismos creadores de la serie puedan regodearse de poder haberlos incluido, sin otra explicación aparente.

Tomemos como ejemplo a “It’s Always Sunny in Philadelphia”, la cual vendría a ser una especie de “Friends” pero con personajes aún más maniáticos y obsesivos.
Y sin olvidarnos de Danny De Vito

La placa en sí no tendría nada de misterio en realidad; la sigla “RCG” son las iniciales de los productores de la serie, Rob McElhenney, Charlie Day y Glenn Howerton (que también hace de Mac, Charlie y Dennis). ¿Pero qué podemos decir de las voces?

Por suerte un internauta de alguna parte del mundo se hizo la misma pregunta y se dispuso a investigar. Lo que descubrió  fue que esas voces extrañas no son otra cosa que mensajes ocultos de los productores grabados al revés. Y como recompensa a tanto esfuerzo, el primer mensaje que pudo descifrar fue “You’re stupid for playing this forward”. (Eres un estúpido por estar reproduciendo esto al derecho)

Para contarles un poco más sobre estos crípticos mensajes, ninguno deja de ser una frase bizarra o totalmente fuera de contexto como “Next stop: brown town” (Próxima parada: Brown Town) o “Sorry for wasting your time and money, but thanks for your money” (Perdón por hacerte perder tu tiempo y tu dinero, pero gracias por el dinero).

Una auténtica curiosidad y sin otro motivo que la propia diversión de los productores del programa.


2. Las bromas ocultas de “Community” se extienden durante años, y por distintos canales.

Six seasons and a movie
Si existe una razón por la que “Community” tiene una base de fanáticos tan fieles (en la que me incluyo) es porque está compuesta por incontables meta referencias y parodias capaces de contentar a sus seguidores más obsesivos.

En un mundo en donde la comedia parece simplificarse cada vez más, no está mal que algunas veces nos obliguen a usar la cabeza.

Pero quizás uno de los ejemplos más curiosos sea la mención de la palabra “Beatlejuice” en tres capítulos distintos a lo largo de las primeras tres temporadas de la serie.

Ahora si vieron la película “Beatlejuice” (y sino la vieron aprovechen a verla) dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, recordaran que el protagonista, un desprolijo fantasma a rayas, se aparece en el mundo de los vivos cada vez que alguien dice tres veces su nombre en voz alta.

Y como no podían ser menos en esta competencia por introducir guiños a sus propias influencias, los creadores de “Community” desarrollaron un homenaje capaz de durar tres años.


Hasta ahora ya parece bastante delirante extender un gag durante tres años para que el remate dure solamente pocos segundos en pantalla. Pero si ahora fuera necesario que el espectador siguiera el chiste en un programa diferente, y a su vez en un canal distinto, ¿No sería demasiado? Parece que no.

En un capítulo de la temporada 2, el personaje Abed cuenta una increíble anécdota sobre la vez que consiguió un trabajo de extra en la serie Cougar Town y tuvo que salir corriendo luego de que le diera diarrea por el stress.Pero para sorpresa de los fans, si alguno hubiera cambiado de canal para ver Cougar Town en ese momento, se hubiera encontrado con elactor que interpreta a Abed, Danny Pudi, haciendo de extra en el fondo de laescena, para luego salir corriendo como si realmente hubiera tenido una emergencia sanitaria. Al que igual que como contaba su personaje.

Community podrá dejar de emitirse, pero definitivamente permanecerá como una serie de culto solo por ocurrencias como estas.


 1. Arrested Development: El garfio de Buster Bluth

Cuando una serie como “Community” nos ofrece un chiste dedicado a los fanáticos más fieles, "Arrested Development” se convierte en leyenda a la hora de hacerle guiños a los seguidores más acérrimos.

Pero es en su segunda temporada donde la serie llega a desarrollar la secuencia más absurda y la vez más compleja en la historia de la televisión norteamericana.

Al final de la segunda temporada, uno de los protagonistas, Buster Bluth sufre la amputación de su mano izquierda luego de que fuera arrancada por una foca. Y así es que se verá obligado a usar como prótesis un garfio, algo que se convertiría en un chiste recurrente a lo largo de la serie.

Pero lo llamativo de todo esto es que si nos pusiéramos a ver de nuevo toda la temporada, encontraríamos una serie de pistas plantadas especialmente para que adivinemos la desgracia de Buster antes de tiempo. Aunque se requeriría demasiado tiempo libre para poder deducirla.

Primero vemos como repetidamente Michael Bluth, hermano de Buster, protagoniza una obra llamada “The Trial of Captain Hook” (El Juicio del Capitán Garfio) en un flashback.


Luego Buster se refiere a una fiesta como “Off the hook” (Fuera de control) siendo Hook la traducción literal de “garfio”.


En otro episodio, Buster exclama “Wow, nunca pensé que fuera a extrañar tanto a una mano”, luego de volver a ver su viejo sillón con forma de mano.


Más tarde vemos a George Bluth, el patriarca de la familia, relfexionar “¿Y si nunca volveré a tener la posibilidad de tocar su mano otra vez?” al enterarse que su sobrino Buster acaba de ingresar en el ejército.


Pero todavía hay más. Luego vemos a su hijo, George Bluth Jr. liberar al mar a la foca que luego se comería la mano de Buster comentando en voz alta “nunca más serás alimentada a mano”.


Por último vemos a Buster sentado en un banco dentro del campamento militar, con la macabra frase “ARM OFF” (sin brazo) formada en el respaldo.



Claramente estas son referencias un poco lúgubres para anticipar un accidente poco común en una de las comedias más inteligentes de los últimos tiempos.




Artículo publicado originalmente el 8 de Octubre de 2014
en Proyectorfantasma.com.ar