Crítica: Berberian Sound Studio (2012)

Origen: Reino Unido

Director: Peter Strickland.
Reparto: Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir, Eugenia Caruso, Hilda Péter, Chiara D’Anna, Katalin Ladik, Guido Adorni, Lara Parmiani, Antonio Mancino, Suzy Kendall, Salvatore LI Causi, Fatma Mohamed y Zsuzsanna Buksi.
Duración: 92 minutos.
Año: 2012

Al cine le gusta vanagloriarse a sí mismo. Por eso a lo largo de su historia pudimos disfrutar bastantes veces de ponernos como espectadores del proceso de filmación y no solamente siendo críticos de lo que se considera el producto terminado.

Desde un punto de vista más ficcionalizado como “La sombra del vampiro”, versión libre de la realización de la joya del expresionismo alemán “Nosferatu”, hasta la clásica “Cantando bajo la lluvia”, que retrata el paso del cine mudo al sonoro, siempre significa un plus de interés en el público ver las historias que suceden detrás de cámara.

Y como pasaba en el film protagonizado por Gene Kelly, en donde el sonido tenía principal importancia, esto también sucede en “Berberian Sound Studio” pero de forma radicalmente distinta.

Siendo ganador de la Competencia Internacional del último BAFICI, el segundo largometraje del inglés Peter Strickland se centra en el personaje de Gilderoy (gran trabajo de Toby Jones), un ingeniero de sonido que es contratado para participar en la mezcla y montaje sonoro de una película de terror gótico italiana llamada “El Vórtice Ecuestre”.

Allí se verá involucrado en un ambiente de trabajo de lo más hostil. Compartiendo lugar con el manipulador productor del film y su excéntrico director que se encargan de convertir el estudio en un lugar enrarecido.

A su vez la atrocidad de las escenas en las que debe trabajar Gilderoy, no hace más que seguir perturbándole, llegando sus pesadillas en algunos casos a apoderarse de su propia realidad.

Strickland mantiene una atmósfera tensa y surrealista durante gran parte del argumento, utilizando una iluminación a contraluz y resaltando las figuras de los actores mediante una ambientación rojiza de colores saturados.

Pero si hay algo que se puede destacar, es la labor del sonido para mantener esta impronta. Es increíble percibir la crudeza del film en cuestión sin mostrar ni una sola escena de violencia explícita. Y todo mediante la meticulosa representación del método con el que se grababan los efectos de sonido en vivo sobre la cinta.

Hay que aclarar que “Berberian Sound Studio” es una película de mucha intensidad en el aspecto técnico, pero no tanto en a lo que se refiere a su narrativa. Con un argumento más bien pequeño y una casi nula evolución dramática, la recomendación depende más del interés del espectador en las obras de Darío Argento y Mario Bava y el arte del sonido en el cine Giallo.

Un thriller psicológico bastante bien logrado a escala técnica, pero posiblemente sea mejor valorado como un homenaje a la herencia del terror italiano en el cine.

Por Nicolás Feldmann

Reseña publicada originalmente el 26 de Abril de 2014 en cinefilia.tv